2020XSO音乐共同体系列音乐会演出主题及介绍
导语 2020年7月至10月，西安交响乐团将带来「XSO音乐共同体」系列音乐会，共7场。7场音乐会的主题分别是什么？欢迎阅读西安本地宝小编带来的2020XSO音乐共同体系列音乐会演出主题及介绍。
2020年7月至10月，西安交响乐团将带来「XSO音乐共同体」系列音乐会，共7场。每一场演出的主题都不一样。
1、圣彼得堡的讲台俄罗斯作品专场音乐会
演出时间：2020年7月11日19:30
演出简介：
音乐是文化的一部分，艺术生命力来源于现实生活，俄罗斯人民的辛酸、苦难、挣扎、抗争孕育了19世纪世界文学和音乐艺术中这朵奇葩，铸就了其民族强烈的救世情怀与历史使命感。
俄罗斯民族具有一种特殊功能，当国家遭遇困境时，他们会自我修复内心，而一切顺利时则会持续充盈自己，这些都是文化底蕴的力量。
深厚的文化底蕴之下，俄罗斯出现了彼得·伊里奇·柴可夫斯基、列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰、亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金等享誉世界的文学家、艺术家，创造出丰富的音乐文学艺术经典佳作，并在全世界范围内有广泛的影响力。
他们就像是站在圣彼得堡的讲台上目光深邃的讲述者，将俄罗斯深厚的文化魅力传遍全球。
2、罗马的阳台意大利作品专场音乐会
演出时间：2020年7月31日19:45
演出简介：
自文艺复兴以来，意大利的古典音乐无疑是一颗明珠，在声乐和器乐方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人生性热情豪放，喜欢表达自己的情感，这在音乐作品中也有着很好的折射。
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔弟是众多作曲家中用音符来描摹自然，赞美四季的第一人。在《四季》中，四季美景和人们随季节而变的生活习俗、季节交替带给人们的情绪变迁毫无保留的表露出来，让人触动满满。
在流动的音符当中，仿佛让人们置身于罗马的阳台上，看着四季变化，花落花开，虫鸣鸟吟，而思想则乘着金色的翅膀飞向了更遥远的地方。
3、伦敦的站台英国作品专场音乐会
演出时间：2020年8月8日19:30
演出简介：
率先完成了工业革命的大英帝国在蒸汽机的鸣笛声中滚滚向前，十九世纪末二十世纪初，英国在音乐领域逐渐呈现出突破之势。英国人在怀念着过去的荣光，也尝试着融入欧洲或者世界性思维。
以爱德华·埃尔加(1857-1934)为先锋，一大批英国作曲家犹如象新星爆发一样纷纷涌现，使英国音乐在现代音乐中取得了足以与“列强”比肩甚至更加重要的地位。
其中，沃恩·威廉斯则率先重新建立了与英国本土音乐之间的联系。他格外重视英国民间音乐，他的音乐充满了独特的英国风情，被认为是最具有英国本土风格的作曲家。
可以说，英国的音乐，也正如哈利波特里面的九又四分之三站台一样，让你超越时空，一边沿途欣赏风景，一边又开向未知的世界，拥有着神奇的魔力，推动着人类历史上一次又一次的革新。
4、纽约的吧台美国作品专场音乐会
演出时间：2020年8月23日19:30
演出简介：
古典音乐从欧洲传入美国时，曾经历一番探寻“新世界”声音的旅程。美国是一个移民国家，在这块土地上生活着各个民族，与生俱来就带有自己的音乐符号。
美国的古典音乐表现上，有真正的幻想力和诚挚的情感，但也体现着对音乐创造性地诠释。将严格与自由相结合，呈现多变的音乐风格，也折射出美国文化的多元性。古典乐和流行音乐、摇滚乐、乡村音乐、拉丁乐、爵士乐、金属乐等音乐风格不断融合。
一个多世纪来，爵士音乐不仅在美国的小酒馆里飘荡，更走上大音乐厅的舞台，从乔治·格什温到伦纳德·伯恩斯坦再到温顿·马萨利斯，爵士音乐成为他们创作永恒的灵感源泉。在纽约的吧台旁，爵士与古典摇摆融合，时而深沉，时而轻松，时而飘离，让人沉醉。
5、巴黎的烛台法国作品专场音乐会
演出时间：2020年9月5日19:30
演出简介：
在19世纪70年代的法国，一位艺术杂志的记者对莫奈的画作《日出·印象》提出批评，嘲讽其“是对美与真实的否定，只是一种印象”。
万万没想到的是，由此催生了名为“印象主义”的全新艺术流派。无独有偶，在19世纪80年代，还是在法国，一位作曲家将“印象主义”这个概念带入了音乐的世界，他就是印象主义音乐的创始人，法国作曲家阿希尔-克劳德·德彪西。
没有夸张直率而又强烈的情感，没有精彩的故事和宏伟的理想，印象派的音乐有的只是微妙的情绪和难以捉摸的感觉，一点点的暗示和隐喻。仿佛梦境一般，奇异、朦胧、神秘莫测。
因为有阿希尔-克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔等杰出的印象派音乐代表人物，可以说在法国，音乐是浪漫的，就像是在如水的夜里，烛光摇曳的烛台旁，缠绵的情感被一一照亮。
6、布拉格的舞台捷克作品专场音乐会
演出时间：2020年9月27日
演出简介：
在19世纪的欧洲民主运动和捷克民族复兴运动的直接影响下，以贝德里赫·斯美塔那、安东·利奥波德·德沃夏克为代表的捷克民族乐派，用音乐向世界展示出捷克民族的精神风貌，让源自民间的民族音乐被发扬光大。
双耳完全失聪的斯美塔那，状态之痛苦就如同置身于喧嚣的大瀑布之下，无法找到出口。可即便如此，他一生交响诗创作的顶峰之作——《我的祖国》历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。
如果说斯美塔那是捷克民族乐派的奠基人，那么德沃夏克便将捷克音乐国际化。他的作品，既讲究结构感和逻辑性，又充分加入了民族乐派所擅长的旋律组合。
正是在伟大作曲家的构思之下，这些源于民族音乐当中的瑰宝和情怀，从布拉格的舞台上走向世界的舞台，让人们在一次次优美的旋律中感受着波西米亚原野的壮美和繁荣，以及斯拉夫人基因里的宽广和忧伤。
7、我们的中国故事民族交响音乐会
演出时间：2020年10月18日
演出简介：
在中国，音乐常常与灵魂、意境相嫁接，是一人一琴一天地，两个懂音乐的人相遇，互相倾诉彼此的故事，就有了难得的‘知音’。如同中国著名作曲家谭盾先生讲的那样：“中国的音乐其实是在空气里、水里、诗歌里。”
在创作《卧虎藏龙》这样经典电影配乐的时候，谭盾认为音乐在电影里有一个特殊的功能，叫做“字幕语言”。在画面和语言不足以表达的时候，借助音乐讲故事，讲情绪，在音乐中体现中华文化跨越几千年的一个变迁和格局。
《黄河大合唱》正是通过讲述中华儿女的故事，将民族救亡图存的精神和风雨如磐的时代背景相融合，反映出特殊历史时期下中国人民气势磅礴、不畏生死的壮丽画面。捕捉、想象这样的声音，用留白的韵味讲述我们的中国故事。
音乐用它独有的语言在告诉我们，无论全球深陷怎样的病疫，无论你身处何种境况，我们彼此没有隔阂，人类终将战胜一切，生活还将继续，音符还将跳动，人们终将相聚在一起，翩翩起舞。
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