西安南湖美术馆無塵【再书写】范炳南水墨艺术展

　　策展人： 段文亮

　　学术主持：夏可君

　　艺术总监：刘生亮

　　主办单位：陕西南湖美术馆

　　协办单位：西安东元美术馆、六和绘画、国窖1573、企迪网

　　本次展览将持续到2024年5月7日，展览期间将举办多场展览讲座、学术研讨会与公共教育等系列活动。届时相关活动免费面向公众开放，诚挚欢迎广大观众、艺术界同仁前来参观交流。

　　艺术家范炳南十多年前，他谨遵恩师何海霞之言教，至65岁结束隐居生活“出关问道”。又十年，时至75岁，他完成个人创作的蜕变，展呈颠覆性的“再书写”。2011年范炳南先生在西安美术馆举办“粗枝大叶—范炳南出关问道”近百张范式山水画，完成对传统中国山水画的“结构”，对于范炳南而言是“放下了”。75岁时，2021年5月22日在798艺术区太和艺术空间举办“無一物”再书写·范炳南水墨艺术展的43件水墨作品，完成对自己前60多年山水画创作的跨越和颠覆。范炳南先生置身于历史背景，发挥先锋思想，深入生活，从而才创作出了当代性的作品。时隔3年，78岁的范炳南先生带着个人最新的作品大约50余件再次出发，本次展览是艺术家范炳南再书写系列首次在西安整体性展览！

　　 展 览 序 文

　　無塵 | 范炳南的水墨性文/段文亮

　　中国水墨画的本质在于其独特的“水墨性”，这一性质不仅体现在使用水墨这一物质媒介上，更深入到艺术创作的哲学理念和审美追求中。它强调的是一种流动、透明、虚实结合的美学特质，以及通过笔墨来传达内心情感和宇宙自然的和谐统一。而在探讨中国当代艺术的发展脉络时，我们不得不提到水墨画这一传统艺术形式在当代的演绎与变革。中国水墨作品，以其独有的艺术语言和审美情趣，历经千年的演变，不仅深深植根于中华文化的土壤中，更成为连接过去与未来，东方与世界的桥梁。艺术家范炳南先生在传承中华民族传统艺术的同时，探索其当代性的表达，开拓了中国传统艺术在全球艺术舞台上的新篇章”。

　　“虽千万里吾往矣，虽千万里日夜兼程”，用这句话来形容先生的创作生涯，是非常合理的。在西安这座深受传统水墨影响的地域之中，先生的突破是难以前行的，1989年定居美国之后便开始游走于美国与中国两地，深切可以感知到西方艺术的发展，但他又同时传承了东方水墨的笔墨血脉，他明白传统水墨是很难走出中国，立足世界的。他在自己65岁的时候结束自己对于传统水墨的研究，又用10年时间来寻求突破笔墨间的当代性。

　　中国书法和水墨画深度融合具有着独特表现形式，书法是无形画，绘画是有形书，二者共享同一套审美标准和创作原则。在当代艺术的语境下，这一观念在范炳南先生这里得到了新的诠释。不再局限于传统媒介、传统表现，而是将书法的线条美和水墨的意境美融为一体，创作出既有东方传统韵味又不失现代感的艺术作品，实现了传统与现代、东方与西方的完美融合。范炳南先生深刻理解传统文化的内涵和精神，同时敏锐捕捉到当代社会的变迁和人类共同的情感需求。通过对传统艺术形式的当代化改造，将中国传统艺术推向了世界，让全球观众得以欣赏到独具东方美学特质的现代艺术作品，增进了不同文化之间的理解和交流。

　　范炳南先生的作品中有一种精神境界，接近于禅宗中的“无我”和道家的“无为”。在创作中追求的不仅是形式上的简洁和留白之美，更重要的是通过这种形式来表达内心世界的清静与超脱，并将其舒展于画面的留白、笔墨的运用以及构图的简洁之上，通过有意的留白，引导着我们进入一种无尘的境界，体会画外之意。